Cette semaine, j’aimerais vous présenter l’artiste britannique Rose Fulbright.
Fondée en 2014, Rose Fulbright est une marque reconnue créatrice de collections de produits artisanaux haut de gamme, allant du dessin à motifs jusqu’aux projets d’intérieurs peints sur mesure.
J’ai eu la chance de travailler pour Rose, en tant que styliste, lors d’un shooting photo pour le lancement de ses nouveaux produits.
C’est ainsi que l’envie de la questionner sur son travail m’est venue. J’ai donc eu le plaisir de lui poser 11 questions sur la couleur, l’art et son travail.
Bonne lecture !
Bienvenue, Rose ! Voici 11 questions pour vous :
Comment décririez-vous votre art ?
Avec mon art, j’essaie de faire partager un sentiment de joie, de créativité ainsi que le bonheur et le plaisir de savourer et connaître la couleur. Je définirais donc ce que je fais comme des arts appliqués, des peintures, des meubles, de la mode, arts résolument passionnants, vibrants et énergiques.
Comment commencez-vous à travailler sur une pièce ? Planifiez-vous à l’avance ou s’agit-il plutôt d’un flux organique ?
En général, je travaille par « collections » – un concept commence à évoluer dans mon esprit à la suite d’un groupe d’expériences – pour “The Fauvist Jungle” il s’agissait d’un intérêt soudain pour des peintures plus sauvages utilisant des couleurs vives, qui se sont combinées avec un voyage familial en Malaisie. Les deux thèmes se sont superposés avec l’envie de travailler en trois dimensions, c’est ainsi que les pièces de mobilier ont été conçues. Après avoir conçu les concepts initiaux, il se dessine dans ma tête une idée vague de la façon dont je veux que la collection se compose. Malheureusement le temps est souvent ma plus grande restriction pour arriver à m’en tenir au plan.
Où puisez-vous votre inspiration ?
Je crois que j’ai déjà répondu à cette question ! Tout peut m’inspirer : un concept, une philosophie, les voyages, le travail d’autres artistes, la nature, les saisons et les gens.
Y a-t-il une œuvre que vous avez créée qui a été votre préférée et pourquoi ?
La première peinture que j’ai réalisée pour cette collection est intitulée Fauvist Jungle. (Vous pouvez la visualiser sur ce lien Ici )
Cette peinture a été ma première expression libre à grande échelle. Lorsque je l’ai réalisée, j’ai ressenti un sentiment de liberté et de bonheur total, d’énergie et de créativité, qui m’a fait réaliser que l’art m’était indispensable pour ressentir cela, encore et encore.
Comment votre enfance a-t-elle influencé ce que vous êtes devenue ?
J’ai eu la chance de bénéficier d’un héritage familial artistique imprégné de créativité et j’ai été élevée par un biologiste marin/artiste et une anthropologue/écrivain. Mes grands-parents ont fondé “Portmeirion Pottery”, aujourd’hui la plus grande marque de céramique du Royaume-Uni, et mon arrière-grand-père était un architecte renommé (du village de Portmeirion au pays de Galles), ce qui lui a valu le titre de chevalier pour services rendus à l’architecture. Avant cela, il y a des liens plus lointains avec “Charles Rennie” “Mackintosh” et le tristement célèbre “Bloomsbury set”. Vous voyez donc que j’ai baigné dans un univers qui encourageait et vénérait l’art et les objets, l’importance de la beauté dans le quotidien et l’amour de tout ce qui est décoratif.
Qu’est-ce qui vous motive dans votre travail ?
La communication – j’éprouve un tel sentiment de satisfaction lorsque je sens avoir fait quelque chose d’assez honnête pour qu’une autre personne ressente quelque chose en voyant l’œuvre sans même que nous nous parlions.
Pouvez-vous m’en dire un peu plus sur ce que les couleurs signifient pour vous personnellement ? S’agit-il d’une tendance ou d’une intuition ?
Je suis vaguement consciente des tendances, et je pense qu’il y a toujours quelque chose dans l’air que je suis, mais inconsciemment, sans essayer activement d’être « à la mode » – j’essaie de produire des œuvres nouvelles, mais classiques, qui ne seront jamais « démodées », et mon utilisation de la couleur est complètement intuitive. Le fait que je sois attirée par les couleurs franches, claires et belles vient, je pense, de mon enfance passée à Portmeirion et dans les environs, ainsi que de la maison dans laquelle j’ai grandi – par exemple, lorsque j’avais environ 11 ans, nous avons visité la maison de Monet à Giverny, après quoi mon père a peint notre salon en jaune vif !
Quelles sont vos couleurs préférées dans votre travail, et y a-t-il une couleur particulière que vous aimez utiliser ?
Je ne dirais pas qu’il y a une couleur spécifique que j’utilise toujours. J’aime les bleus marins profonds et les roses coquillages, que vous pouvez voir dans la collection “The Fauvist Jungle”, mais ce que j’aime le plus dans la couleur, ce sont les possibilités infinies de découvrir de nouvelles nuances et de nouvelles combinaisons, simplement en mélangeant une palette. Je suis toujours prête à découvrir un nouveau « favori » !
Quelle est votre relation avec votre travail une fois qu’il est terminé et qu’il quitte votre atelier ?
J’ai l’impression qu’une fois que j’ai exprimé ce que je voulais dire, au mieux de mes capacités, j’en ai fini avec mon travail. Je suis une personne qui aime aller de l’avant, toujours à la recherche de la prochaine idée ou du prochain projet passionnant. J’aime l’idée que les pièces que j’ai fabriquées, aimées et nourries, sortent dans le monde et transmettent leur magie à d’autres personnes pour qu’elles en gardent un souvenir mémorable.
Sur quoi travaillez-vous actuellement ?
Je viens de lancer ma première collection d’art et de décoration d’intérieur, “The Fauvist Jungle”.
Je crée également d’autres œuvres autour de ce thème pour ma nouvelle galerie dans le Surrey, pour leur exposition d’été. J’ai également quelques commandes pour la Jungle à réaliser avant que ma famille et moi ne partions pour un congé sabbatique de deux mois avant de revenir à Londres à la fin de l’été. J’ai déjà des idées pour ma prochaine collection, qui sera une autre collection de peintures, d’objets d’art fonctionnels et de mobilier d’intérieur, et qui sera lancée au printemps prochain.
Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui débute dans un domaine créatif ?
Je pense qu’il est essentiel de s’efforcer d’être honnête et authentique dans ce que l’on veut vraiment exprimer avec son travail. Je me suis progressivement forgée l’opinion que les meilleures œuvres d’art et les plus durables, qu’il s’agisse de peintures, de musique, de livres ou de danse, disent toujours quelque chose de complètement honnête et vulnérable. Ce qui fait que les autres se sentent concernés et tombent amoureux d’elles. Ne suivez jamais les tendances et faites ce que votre cœur a besoin de faire !
Merci beaucoup Rose pour cet échange coloré !
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